文藝復興時期的威尼斯畫派大師提香（Titian，約1488–1576），以豐富而深邃的色彩聞名。據說，他的部分作品曾反覆罩染四十餘次；畫面中的色澤，並非一次完成，而是在漫長的創作過程中逐步累積而成。
也因此，當我們試圖從古典油畫中辨認畫家的運筆與作畫次序時，往往難以看見最初留下的痕跡。隨著顏料不斷覆蓋，底層的筆觸似乎已從畫面中隱去。然而，被覆蓋的色彩，真的就此消失了嗎？
沈東榮老師指出，古典油畫的罩染並非以新的顏料完全遮蔽原有色層，而是將透明或半透明的顏色反覆疊加。每一次罩染，都如同覆上一層薄而透光的玻璃；當光線穿過不同色層，再折射與反射至觀看者眼中，原先的色彩便會彼此交融，形成更細膩而豐富的視覺效果。
因此，藏在底層的顏色並未真正消失，而是以另一種形式參與最終畫面的構成。即使無法直接辨認，它仍影響著表層色彩的明度、冷暖與深度，並賦予畫面難以透過肉眼逐一辨識的色層，這也正是古典油畫的魅力。
被覆蓋的色彩並未消失，而是在光線與色層之間，轉化為畫面的深度。
古典油畫的魅力，正在於這些肉眼未必能逐一辨識的色層。觀看者或許看不見它經歷了多少次堆疊，卻能在最終的畫面裡，感受到色彩經由時間沉澱而成的深度。