創作理念

Artist Statement

沈東榮的創作長期以自然景物為主要對象。在美學與哲學的訓練基礎上，對他而言，繪畫並不僅止於物象的描寫，而是在觀看與思考之間，進一步探索物象所帶來的美感與想像。 相較於都市景觀與人物，自然景物更能觸發他的創作想像。可能是山林間稍縱即逝的光影、葉片交疊所形成的色彩層次，也可能只是某個平靜而尋常的自然片刻。這些取自現實的景物進入畫面後，不再只是對眼前景象的如實記錄，而是透過色調、光影、筆觸與肌理重新轉化，在具象與想像、虛與實之間，延伸出屬於畫面的氛圍。 「氛圍」也是沈東榮創作中特別重視的一環。無論山林、花卉或果實，畫面中的物象仍保有可辨識的形體，但並不以追求完全寫實為目的。大面積的背景色調、光影變化與物象之間相互牽引，使背景不只是陪襯，而成為建構整體感受的重要部分。 在長年的油畫實踐中，因為對氛圍的想像，古典油畫與東方水墨在他的創作中就處在同一頻率了。與其說沈東榮在探索西方油畫與東方水墨之間的可能性，了解其創作理念與歷程後，我們發現油畫的水墨韻味風格是他創作中自然的呈現：運用古典油畫罩染與層疊的方式，堆疊光影與色彩的深度之同時，在油彩的凝重、厚實的畫面中，產生了水墨所具有暈染、墨韻與虛實變化的流動與空靈。 自2015年發表的《紅顔墨韻》系列作品便是這項探索的具體實踐。尤以《墨荷系列》最具有其個人風格的辨識度，沈東榮嘗試打破既有荷花題材的表現方式，以油彩重新詮釋水墨的墨色層次與韻味，之後亦延伸出《金荷系列》。而除了山林之外，花影亦是他長期反覆描繪的母題，不同的花卉形態、色彩與背景氛圍，也形成另一條持續發展的創作脈絡。 從自然景物出發，卻不止於自然的再現；沈東榮試圖在現實物象、個人感受與繪畫語言之間，尋找屬於自己的觀看方式，使眼前所見轉化為一幅帶有光影、色彩、墨韻與想像的畫面，也帶領觀者進入不同的繪畫想像世界。